Foals

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Em uma noite excepcionalmente quente em março de 2013, dentro das paredes sagradas de agosto do Royal Albert Hall, em Londres, algo extraordinário aconteceu. Cinco músicos subiram ao palco, tocaram uma música chamada Inhaler e explodiram o teto. Para as mais de 5 mil pessoas que tiveram a sorte de estar presentes naquela noite, a experiência foi mais como uma epifania em massa em uma reunião de reavivamento do que em um show. Os potros dispararam um frenesi e enviaram-no para a platéia, que sacudiu a cabeça e mandou-o para trás. Duas horas depois, cambaleamos cambaleando pela noite. Isso foi mais que música. Isso era alquimia.
Mas então, inevitavelmente, veio o medo. A banda poderia combinar com isso? Meu conselho para os fretters é simples: coloque na faixa um - a faixa-título e o single principal - do novo álbum visceral de Foals, What Went Down. Colocá-lo em qualquer lugar - em seus fones de ouvido, no carro, no grande aberto, e colocá-lo em alta. "Eu enterrei meu coração no buraco no chão", canta Yannis Philippakis, como um pregador de fogo e enxofre em uma casa de orações do Sul Profundo, sobre um misterioso órgão de mudança de tom.
"Com as luzes e as rosas e os covardes do centro. Eles me deram uma festa, não havia ninguém por perto. Eles tentaram chamar minha garota, mas ela não pôde ser encontrada. "É quando a batida entra em cena, uma gigantesca coisa de Motorik que arremessa a música para a frente. Um tema de redução e sincopação entra em cena, ameaçando arrastar a música para as profundezas. E ai Deus, aqui está o refrão. Não chega, explode. "Quando vejo um homem, vejo um leão", grita Yannis. "Quando vejo um homem, vejo um MENTIROSO." Radiante, agitado, agitado, empolgante: é uma música ao mesmo tempo bela e infernal, eufórica e demoníaca. O que, e você estava preocupado que os Potros não conseguissem corresponder ao que eles criaram antes? Combine isso? Eles deixaram a porra de poeira.
Não pode ser o caso de um tipo de música ser mais ressonante, mais significativo que outro. Música, de qualquer gênero, ou se conecta ou não; não porque é pop-chart, ou alt-country, ou deep house, ou art-rock, mas porque nos fala, nos confunde, nos enlaça. Às vezes, porém, uma banda vai superar essa lógica, criar algo que leve a música além das habituais considerações limitadas de colocação de gráficos e superficialidades de rapazes e garotas, e torna tudo isso irrelevante, trivial, descartável. Todos os álbuns verdadeiramente transformadores e que definem a era lidaram com questões que estão a um mundo de distância dos blandings do pop homogeneizado. Permanência e impermanência, vida e morte, solidão, vulnerabilidade, intimidade, paixão, raiva, humanidade - questões pesadas que fazem exigências às pessoas que criam essa música e a todos que a escutam também.
O que foi para baixo confronta esses problemas de frente. Gravado com James Ford (Arctic Monkeys, Florence + The Machine) na mesma vila de Provence onde, 127 anos atrás, o artista Van Gogh foi hospitalizado em uma enfermaria psiquiátrica depois de cortar sua orelha, o álbum vê a banda levar suas composições para um novo nível. Ainda assim, diz o frontman Yannis Philippakis, o mais fácil de ser feito. "Passamos dois meses no estúdio e isso é rápido para nós. Há uma propensão na banda para pensar demais e, às vezes, desfazer o que foi ótimo em primeiro lugar, por tédio ou inquietação - ou pelo desejo de fazer algo melhor. Mas raramente é. Mas eu acho que todos nós ficamos entediados de estar na banda se não tivéssemos tido essa inquietação. Quero dizer, não posso começar a imaginar, ou prever, como será o próximo álbum, mas agradeço a Deus por isso. Existem muitas bandas onde você sabe qual será o próximo passo, porque será o mesmo que o último. " Assim que o Foals terminou sua turnê mundial do álbum Holy Fire com um incendiário destaque no Bestival de setembro do ano passado, eles estavam de volta ao estúdio - e é esse senso de urgência, diz Yannis, que dá à What Went Down seu poder. "Quando chegamos ao Bestival, estávamos tocando o melhor que já tivemos. Eu tinha essa imagem da banda como essa besta de 10 pernas, essa máquina elegante e impiedosa, com todos pulsando exatamente na mesma frequência. Nós cinco estávamos neste nível onde os shows ainda estavam imprudentes e pegando fogo, mas parecia que nos tornaríamos este animal predatório, projetado para aniquilar os espaços em que estávamos. O ponto é, se tivéssemos dois meses para esvaziar, reentrar na vida normal, antes de voltar ao estúdio, o novo disco nunca teria soado como acontece. "
Demasiado frequentemente no passado, Yannis tem sido grosseiramente caracterizado como um obsessivo atormentado, fumante inveterado, como alguém não libertado pela música, mas levado à loucura por ele - a tal ponto que é tentador sentir que aqueles que fazem esse papel preferem músicos. e os compositores eram autômatos livres de opinião, alardeando a linha do entretenimento leve. Nós queremos seriamente isso? Ou queremos artistas para quem a criatividade é como um combate mortal, que carregam as cicatrizes dessas batalhas, mas não hesitam em entrar novamente na briga? Yannis é o primeiro a admitir que ele é um anúncio ruim para a serenidade que a música deve induzir. Mas para ele, esse não é o ponto. Ele não está usando música, usando composições, para cauterizar as feridas (feridas que a maioria de nós, se formos honestos, também carregam conosco). Ele está usando para explorá-los, para tentar compreendê-los.
Escrevendo a faixa título surgiu durante um período, Yannis diz, onde ele estava "pensando muito sobre masculinidade, mas também sobre ser um animal, ser violento e primitivo. Quando canto essa música, sinto que sou uma pessoa febril, furtiva e briguenta. Mas, novamente, há uma vulnerabilidade lá também, e acho que isso tem algo a ver com a mudança para Londres. Eu estive em Oxford por tanto tempo, e tive que recontextualizar a mim mesmo, eu tinha marcado os postes de luz em Oxford, eu conhecia minhas coordenadas. Em Londres, pensei: "Eu sou uma das 10 milhões de pessoas que você conhece?" É sobre tentar fugir de você também; tentando rasgar tudo.
A decisão de trabalhar com James Ford foi fácil, diz Yannis. "A química foi imediatamente certa. Ele não te elogia, ele é muito britânico a esse respeito. Eu lembro que, nos primeiros dias na França, eu iria, "Por que ele não está sendo mais encorajador?". Demorei um pouco para perceber que isso era uma coisa boa. Havia dois objetivos claros desta vez: um som realmente magro, nada estranho, nada muito fofo, tentando fugir de algumas das tendências mais épicas que a banda tem. Ao mesmo tempo, queríamos explorar o lado mais experimental da banda e empurrar os extremos para longe, em todas as direções - para marcar tudo, para tornar as coisas pesadas ainda mais ameaçadoras ".
Albatross, uma faixa essencial do novo álbum, é certamente isso. As letras são como punhais, fragmentos auto-lacerantes de zombaria e nojo - você quase pode ouvir o lábio de Yannis se arrepiar enquanto ele se enfurece em linhas como: "Você tem cem espinhas quebradas debaixo da sua cama / Você tem fome monstro de olhos verdes que você mantém alimentado ", enquanto a batida barulhenta da casa e o piano glacial mandam a canção galopar para o esquecimento. É um arrepio na espinha, música que mergulha nas trevas mais escuras da sua alma e deixa você se sentindo sem fôlego. Também é corajoso, destemido e chocantemente sincero. A antítese do warbling do show de talentos. Música como paixão, fogo e confronto.
Em contraste, a faixa de encerramento incrivelmente bela do álbum, A Knife in the Ocean, é como a calmaria antes da tempestade, mas também a quietude e o silêncio depois que ela passou. Uma canção que aborda a natureza efêmera e efêmera da existência humana e nossas tentativas encantadoras, mas ilusórias, de desafiar essa realidade irrevogável, ela começa com sinos tibetanos e uma melodia semelhante a uma pluma que evoca um suplicante em oração. "Quando eu venho para andar na linha", Yannis canta, "o fogo vem, mas eu vou ficar bem." Yannis compara o narrador a "um jovem, dizendo: 'Eu estou saindo, o que eu sou ir a face será perigoso, e eu posso não retornar. "Em um nível, trata-se de uma espécie de apocalipse pessoal, um esquecimento pessoal, confrontando a natureza da vida na correia transportadora e se tornando mais consciente da fragilidade humana e como isso interage. com ser um indivíduo bastante confiante e otimista. Mas também é sobre olhar para uma cidade como Londres e pensar: "Como isso poderia deixar de existir? Algo tão imponente? Esta evidência do esforço humano? '"
Mais uma vez, a pergunta precisa ser feita: queremos música que se afaste da complexidade da vida, da bagagem que todos nós, cada um de nós, carregamos, do medo que todos sentimos, do arrebatamento e do amor que de alguma forma coexistir com esse medo? Ou preferimos música que confronta isso? Quatro álbuns, Foals continuam a entrar na tempestade. Eles não podem, diz Yannis. "Eu decidi que o que quer que eu quisesse dizer, eu realmente iria dizer isso nas letras dessa vez; e isso, sonoramente, teríamos a mesma abordagem. Há muito menos véus nesse registro. É uma comunicação irrestrita, é a destilação mais clara de mim, de todos nós. Antes, sempre houve essa lacuna entre a imaginação, o romance e a fantasia sobre o que queríamos criar e a realidade atual, e essa disparidade tem sido difícil. Mas neste álbum, somos os mais próximos que já fomos da visão em nossas cabeças. Sinto-me muito mais à vontade em mim, definitivamente; que as coisas se alinharam para mim, criativamente, onde me sinto muito mais confiante e muito mais perto do objetivo do que antes. Uma coisa de que realmente nos orgulhamos é que, através de uma série de acidentes maravilhosos, chegamos à posição em que não há amarração a nenhuma ideia preconcebida do que devemos fazer. Então parece que podemos fazer qualquer coisa. Minhas anotações sobre What Went Down, tiradas quando eu ouvi o álbum pela primeira vez, parecem escrita automática, um borrão rabiscado que me faz sentir sem fôlego se eu o ler de volta. Em cada página, as mesmas palavras são repetidas, sempre em maiúsculas: SONG! VIVER!!! Eu estou impaciente ao ponto de petulância para ver a banda tocar novas músicas como Night Swimmers ("Calypso!", "Tom Tom Club", "SONG!"), London Thunder ("Hino, elemental" "O QUE é uma melodia! "Incrível decolagem no meio 8" "LIVE !!"), Give It All ("Woodpecker staccato guitar" "Vasta volta da bateria") e Birch Tree ("Total bliss-out, carregado no alto" "Summer soul, West Coast com o teto abaixado "" Meio 8 vocais concentrados, palmas ") ao vivo. Para sentir a força bruta da faixa-título ("Fucking Hell. Sonic carnage") me bata na cara. Assistir uma das melhores bandas do mundo sangrento se empolgar e mandar para mim. Nesse momento, vou sacudir e mandar de volta. For What Went Down é mais que música. O que foi para baixo é a alquimia.